Friday, December 30, 2011

American horror story, ¿Donde se desarrollara la 2da temporada?

En sus declaraciones tras el final de la primera temporada, Murphy no sólo aseguró que cada temporada narraría una historia distinta sobre una familia distinta y en una casa distinta, sino que los últimos tres episodios escondían un secreto sobre la segunda entrega. En concreto, es en el capítulo 'Birth' (1x11) donde podemos encontrar la primera pista sobre la nueva temporada. "Id fotograma por fotograma. Lo he puesto ahí. Yo jamás lo revelaré", animaba el creador. ¿Quieres saber dónde se localizará la segunda entrega? Te damos cinco pistas... ¿Será alguna de ellas?

Posible localización 1: Vermont

El episodio arranca en 1984 con la serie de televisión 'Newhart' siendo emitida de fondo. La ficción, que se emitió en CBS desde 1982 hasta 1990, estaba ambientada en una posada de una pequeña localidad rural de Vermont. ¿Ideal para estar encantada?

Posible localización 2: Florida

El estado es mencionado en numerosas ocasiones durante el episodio (y durante la temporada), ya que es donde vive la hermana de Vivien.

Posible localización 3: Una prisión (sin localización geográfica concreta)

Durante su discurso sobre el mal, la medium Billie Dean Howard (Sarah Paulson) dice: "Lo ves siempre en lugares como prisiones o asilos. La energía negativa se alimenta de los traumas y el dolor. Eso la atrae". Además, Murphy ha asegurado que "hay todo tipo de historias de terror para contar, como asesinatos en serie, crímenes reales o historias de la cárcel".

Posible localización 4: Carolina del Norte sobre 1590

En su intento por ayudar a Violet a expulsar a Chad de la casa, Billi Dean le cuenta la historia de un fantasma colonial que vivió en Roanoke a mediados del siglo XVI.

Posible localización 5: Londres, Inglaterra
Durante el episodio, Vivien es tratada por dos médicos, Dr. Marchesi y Dr. Hall (que no llegó a ser visto). Curiosamente Marchesi Hall, la unión de ambos apellidos, es el salón de la Catedral de St. Paul en Londres.

Los hitos de moda de 2011

Este 2011 ha sido un año de lo más ajetreado en el mundo de la moda. Polémicas, despidos, juicios, fiestas y premios: repasamos todos los «momentazos fashionistas» del año.

1. El caso Galliano

Sin duda, el diseñador gibraltareño John Galliano pedirá a los Reyes Magos un 2012 más tranquilo que este año. A finales de febrero, Galliano cometía el peor error de toda su carrera. Nada que ver con un mal patronaje ni una colección desubicada, sino que ocurrió lejos de la pasarela, en un café del barrio parisino de Le Marais. El diseñador profería insultos racistas a una pareja, horas después el vídeo de un Galliano visiblemente ebrio llegaba a internet y este «fashion faux pas» le costaba el puesto de director creativo de Christian Dior.

Repudiado públicamente por sus jefes en la maison, Galliano se internó en una clínica de rehabilitación pero esto no le salvó de sentarse en el banquillo de la corte de París, donde reconoció su triple dependencia del alcohol, los psicotrópicos y los somníferos. Era condenado a pagar 6.000 euros de multa, pero su pena en el mundo de la moda fue mucho mayor: el descrédito de los suyos, la pérdida de su propia firma y la persecución mediática. Nueve meses después, su puesto sigue vacante y la firma no encuentra sustituto. Hay quienes todavía se preguntan si el despido del diseñador fue una cuestión de oportunismo o ética, ya que al parecer en LVMH (el grupo de lujo al que pertenece Dior) le «tenían ganas» desde hace tiempo.

2. El triunfo de los «raros»

2011 se ha caracterizado por una apuesta por una belleza diferente dentro del mundo de la moda. Este año ha sido el de la «coronación» de Lea T, la primera modelo transexual en llegar a la cima de la moda, musa de Givenchy y la estrella de la Semana de la Moda de Río de Janeiro.

También ha sido el año de Andrej Pejic, el modelo masculino que ha revolucionado los cánonces de la belleza, porque tan bien le sienta un traje que un vestido. Los expertos en moda se refieren a él como el primer «femiman» (mezcla de «femenino y «hombre» en inglés) o Mr. Unisex. Es más, la revista «Out» le considera el Hombre del Año 2011.

De la caída de John Galliano a Donatella Versace para H&M: los momentazos «fashion» del año

Rick Genest

El tercer puesto a «raro» del año se lo lleva Rick Genest, el modelo preferido del diseñador Nicola Formichetti (Thierry Mugler) y tatuado de pies a cabeza como un esqueleto. Tuvo su momento de oro en la Semana de la Moda de hombre en París, en enero. Poco después era Chrystal Renn la protagonista (sin quererlo) de una nueva polémica en el mundillo. Cuando todo apuntaba al regreso de las mujeres con curvas, la modelo se quejaba de la presión a la que estaba siendo sometida para no bajar de peso.

Eso sí: este año hemos visto triunfar a modelos maduras (como Carmen Dell'Orefice, que a sus 80 años sumó una nueva portada a su curriculum, o el regreso por todo lo alto de las supermodelos de los 90: Claudia, Naomi, Cindy y Kate se han sumado unas cuantas portadas de revistas.

3. Catalina versus Pippa

De la caída de John Galliano a Donatella Versace para H&M: los momentazos «fashion» del año

Catalina y Pippa

El 29 de abril, el Príncipe Guillermo y Catalina de Cambridge se daban el «sí quiero» en la boda más mediática de la historia. La imagen más buscada era la de la novia vestida de blanco: con un diseño de Sarah Burton para Alexander McQueen que se mantuvo en secreto hasta el último momento, la duquesa se ganaba el corazón de medio mundo. Inmediatamente, el diseño era copiado hasta la saciedad por firmas de bajo coste, y se desataba la «Katemanía». Todo lo que Catalina se pone, se agota inmediatamente de las tiendas. Desde sus viajes a Canadá y Estados Unidos, o sus compromisos en Reino Unido, Catalina ha desplegado sus «armas fahiosn» se ha labrado el apodo de «la Estilosa».

La única capaz de hacer sombra a la duquesa es su hermana menor, Pippa Middleton. Deslumbró a todos el día de la boda real con un vestido de la misma diseñadora que pronto acabó «clonándose» en las tiendas. Pippa se ha convertido en la «soltera de oro del reino» y en el nuevo referente de estilo en la calle.

4. Dos ediciones de moda «made in Spain»

Cibeles Madrid Fashion Week es sin duda el evento más importante del año en nuestro país. La pasarela de febrero presentó las colecciones de Otoño/Invierno 2011 y la celebrada en septiembre nos enseñó las tendencias para la próxima Primavera/Verano 2012. En ambas ediciones, os lo contamos todo desde el backstage, la pasarela y los alrededores.

5. Adiós a Jesús del Pozo

La noticia más triste llegaba en agosto. El diseñador Jesús del Pozo fallecía en Madrid a los 64 años a causa de un enfisema pulmonar. Un referente de la moda española en las últimas décadas, dejando un amargo sabor a la 53 edición de Cibeles Madrid Fashion Week, que se celebró tan solo unas semanas después.

6. Por fin, Balenciaga en su museo

El 7 de junio, la Reina inauguró en Guetaria el Museo Balenciaga, tras años de complicadas gestiones para conseguir su apertura. La exposición presenta 90 piezas (70 vestidos y 20 complementos), confeccionados a la medida de la persona para la que fueron diseñados, y ya la han visitado numerosas celebridades y autoridades, como Alberto de Mónaco, que viajó en noviembre hasta Guipúzcoa para ver los trajes de su madre, la Princesa Gracia, que cedió a la Fundación.

7. El «affaire» L'Oréal

De la caída de John Galliano a Donatella Versace para H&M: los momentazos «fashion» del año

Madame L'Oréal

Este año llegaba a su fin la batalla judicial emprendida por Liliane Bettencourt, la heredera octogenaria del imperio L'Oréal, y su hija, tras años de lucha en los tribunales por el control de la fortuna familiar. Aunque Liliane siempre reafirmó estar en plenas condiciones para gestionar su patrimonio, un juez dictaba que madame L'Oréal debería permanecer bajo la tutela de su nieto mayor. Su hija Françoise salía ganadora del litigio, pero la anciana no tiraba la toalla: «Si mi hija se ocupa de mí, me ahogaré», amenazaba antes de conocer la decisión.

8. La Alta Costura llega al desierto

En una de las crisis económicas más graves de la historia, parece increíble que las firmas de moda que realizan Alta Costura sigan manteniendo sus negocios. ¿Quién está dispuesto a pagar de miles de euros por un vestido confeccionado a mano con los materiales más lujosos del mundo? La respuesta ya no está en las grandes fortunas de Europa, sino en Oriente Medio: desde un discreto plano, las mujeres árabes se han convertido en las mayores clientas de la costura de lujo del mundo. Pueden comprar hasta 30 vestidos solo para la «temporada de bodas» y no tiemblan al pagar 50.000 euros para verse radiantes. Su vida social y su bolsillo les convierten en ávidas compradoras de lujo.

9. La dieta de los «ángeles»

La top Adriana Lima cometía un desliz al revelar la estricta dieta a la que se ven sometidas las modelos que desfilan en los «shows» de la firma de lencería Victoria's Secret. Tras la polémica, matizaba que todo era un «malentendido», pero según contó al diario The Telegraph, así se preparan los «ángeles»: Nueve días antes del desfile, las chicas tienen que seguir una dieta líquida basada en batidos de proteínas y huevo en polvo, y doce horas antes del «show» no pueden beber agua. También han de hacer ejercicio dos veces al día desde tres semanas antes del gran día.

10. Donatella Versace para H&M

De la caída de John Galliano a Donatella Versace para H&M: los momentazos «fashion» del año

Versace para H&M

El 17 de noviembre se repetía una imagen que empieza a ser habitual una vez al año frente a las tiendas de H&M: cientos de personas hacían cola de madrugada esperando la salida a la venta de la colección cápsula de Donatella Versace para H&M.

La italiana, que presentó la colección con un desfile en Nueva York (con concierto de Prince incluído), había rescatado las piezas más icónicas de la casa de la medusa a precios «lowcost». Estaba todo: el brillo, el glamour y el exceso de los años dorados de la casa italiana. «Todos necesitamos sentir el lujo», nos dijo Versace.

Thursday, December 29, 2011

Cómo transportar dos pandas 8.000 kilómetros

Cómo transportar dos pandas 8.000 kilómetros

Los nuevos residentes del zoológico de Edimburgo, Tian Tian y Yang Guang, llevan unos días acoplándose a su nuevo hogar.

Son los primeros pandas gigantes que viven en el Reino Unido en 17 años y su llegada se da después de años de diplomacia, consultas con expertos y, sobre todo, la difícil tarea de transportarlos más de 8.000 kilómetros desde su anterior hogar en la reserva de Ya'an en Chengdu, China.

Dave Lange, el director de los vuelos charter de FedEx Express -que transportó a los pandas- dijo que para el vuelo de nueve horas, tres equipos de especialistas en tres países coordinaron todos los detalles durante 21 meses.

Como con cualquier operativo para trasladar animales raros, Lange dijo que la logística fue el punto clave: 'Es necesaria mucha planeación', dijo.

Antes, su equipo había transportado osos polares, tigres blancos, elefantes, un rinoceronte, leones, gorilas y hasta un tiburón tigre de cuatro metros.

panda en contenedor

De acuerdo con Lange, la misión comenzó en marzo de 2010 e incluyó grupos de expertos en China, en Escocia y en Estados Unidos.

El avión que llevó a los pandas fue preparado y cargado con contenedores llenos de bambú y agua potable en la ciudad estadounidense de Memphis. De ahí voló a Chengdu vía Anchorage, Alaska.

Los contenedores en los que viajaron los osos fueron transportados mucho antes, pues los animales debieron ser introducidos gradualmente en ellos.

'Queríamos que los animales se acostumbraran a sus recintos antes de viajar', dijo Large. 'Estos fueron construidos teniendo en cuenta las especificaciones del zoológico y el santuario de pandas'.

'Son de acero y acrílico, con postigos que se pueden cerrar si el panda quiere tener privacidad. Son muy espaciosos para los animales'.

Una vez dentro de su contenedor, los pandas fueron llevados en un camión hasta el aeropuerto de Chengdu, donde fueron revisados por autoridades ambientales. Con mucho tiempo de antelación se prepararon también los documentos de exportación.

pandas en Edimburgo

Los contenedores fueron subidos al avión, donde -además de la tripulación- se encontraban un experto que debía asegurar que los pandas estaban a salvo, dos ayudantes y un veterinario con la labor de monitorear a los animales durante el vuelo.

Lange dice que al piloto se le pidió que hiciera todos sus esfuerzos para evitar turbulencias.

Una vez en Edimburgo, los pandas fueron transportados -con acompañamiento policial- a su nuevo hogar en el zoológico de Edimburgo, justo en el mismo sitio donde antes vivían los gorilas.

Sus nuevos guardianes tendrán que darles más de US$100.000 en comida al año y tendrán que importar la mayoría del bambú desde los Países Bajos.

Janet Jackson y Kim Kardashian, las celebridades 'grinch' de PETA

Janet Jackson aterrizó en la lista de los mal portados de PETA este año, y Kim Kardashian no se queda atrás.

La organización a favor de los derechos de los animales nombró a Jackson Grinch del Año por lanzar una colección con una empresa de pieles, de acuerdo con GossipCop.

“Cuando Janet Jackson pasó por su famoso 'mal funcionamiento de guardarropa' durante el Súper Bowl, por lo menos la piel que salió a la vista era la suya, a diferencia de las pieles robadas de animales con las que ella misma se envuelve, que están tan muertas como su gusto por la moda (por no hablar de su carrera)”, dice la organización en un comunicado de prensa.

PETA no se anda con rodeos con Kim Kardashian tampoco.

“Algunos han especulado que la boda de Kim Kardashian con el jugador de la NBA Kris Humphries era falsa. Lástima que la princesa de la alta sociedad no tiene el mismo entusiasmo por falsificar sus pieles”, dice la organización. “A diferencia de su dulce hermana Khloe, quien protagonizó su propio anuncio de PETA contra las pieles, Kim parece no poder divorciarse de la piel y decir 'acepto' a un guardarropa amable y kompasivo”.

Pero la organización no se detuvo ahí. PETA continuó cuestionando las elecciones de atuendos de Kim con carteles que la declaran out por usar pieles. Las imágenes muestran la cara de Kim al lado de una foto de unos zorros y un titular que dice: “Kim: Estos bebés extrañan a su madre ¿está ella en tu espalda?”.

Lisa Lange, vicepresidenta senior de PETA, dijo a CNN en una declaración con respecto a las vallas publicitarias: “Kim es claramente ajena al horrible sufrimiento de los animales por su piel, pero será difícil para ella hacer caso omiso de estos carteles. Al poner en exhibición sus elecciones de moda crueles y desfasadas, esperamos que Kim se vea obligada a hacer un cambio, y los compradores se sientan motivados a hacer compras más compasivas”.

El misterio de Coral Castle

El Castillo de Coral es una estructura de piedra creada por el excéntrico estadounidense Edward Leedskalnin. , inmigrante de Letonia. Este castillo se encuentra localizado al norte de la ciudad de Homestead, en la intersección de South Dixie Highway y el Southwest 157th Ave, en Florida, Estados Unidos. La estructura se compone de numerosas piedras megalíticas (en su mayoría de piedra caliza formada de coral). En la actualidad, sirve como atracción turística privada y se encuentra abierto al público. El castillo se caracteriza por el misterio que rodea su construcción. Algunos comentan que Edward Leedskalnin construyó el castillo utilizando sólo una mano y que además utilizó poderes sobrenaturales. En muchas fotos del proceso de construcción, se puede apreciar como Edward utilizó un trípode de madera de pino con cadenas, su propio peso y una misteriosa caja negra (que está presente en numerosas fotos) para mover toneladas de roca maciza él solo. Otro dato curioso, es la constante reiteración que hacía Edward Leedskalnin en que sabía el secreto de las pirámides (en referencia a las de Egipto y su construcción), afirmando, algunas veces, que sabía hacer que las rocas no se sintieran pesadas. Otra cosa que ayudó a formar más el misterio, fue que generalmente, trabajaba de noche.

Se cree que para su construcción se utilizaron alrededor de 1.000 toneladas de roca de coral. Con esta cantidad de coral se construyeron las murallas y las torres. Adicionalmente se construyeron muebles y otros objetos propios del castillo.

Se dice que construyó el castillo de coral en memoria de una mujer de la que estaba enamorado. Se supone que esta llegaría a Florida a ver a Leedskalnin algún día, pero nunca se presentó.

Ed Leedskalnin, el Castillo de Coral y el misterio que envuelve como lo construyó es la trama base de la novela Cincinnatus.

La banda Piñataland de Brooklyn, grabó una canción acerca de Leedskalnin llamada "Latvian Bride" (Novia Letona) para su disco de 2003 'Songs for the Forgotten Future Vol. 1' (Canciones para el Futuro Olvidado).

La canción de Billy Idol "Sweet Sixteen" trata de los sucesos en la vida de Leedskalnin. Parte de la letra dice así: "Someone's built a candy castle for my sweet sixteen/Someone's built a candy house to house her in".

Tilikum: La verdadera ballena asesina de Sea World

Tilikum, es una orca macho (Orcinus orca) que vive en cautiverio en SeaWorld, Orlando, Florida. Ha engendrado varios hijos y ha estado involucrado en la muerte de tres personas. A raíz del último incidente a principios de 2010 fue retirado del espectáculo durante un año aproximadamente, hasta el 30 de marzo de 2011 cuando volvió de nuevo a actuar.

En 2010, Tilikum mide 6,9 m de longitud y pesa 5 600 kg. Sus aletas pectorales tienen aproximadamente 2 m de longitud, su aleta caudal está curvada hacia abajo y gran aleta dorsal de 1,8 m está completamente colapsada hacia el lado izquierdo. Es la orca más grande en cautiverio y la más fértil en ese estado, con trece hijos engendrados, diez de los cuales aún sobreviven. En el argot chinook del noreste de América del Norte, su nombre significa «amigos, parientes, tribu, nación, pueblo»

Tilikum fue capturado cerca a Islandia en noviembre de 1983, cuando contaba con cerca de dos años de edad. Se le capturó junto a otros dos animales; un macho (Nandú) y una hembra (Samoa), los cuales ya fallecieron.

Tilikum fue enviado inicialmente a Sealand del pacífico en Victoria, Canadá. Allí convivió con dos hembras llamadas Haida II y Nootka IV. Durante su estancia engendró su primer cría con aproximadamente ocho o nueves años de edad, en diciembre de 1991. En 1992 fue trasladado a su ubicación actual en SeaWorld, Orlando, Florida.

Desde su arribo a SeaWorld, ha engendrado doce hijos con diferentes hembras. Su primer hijo lo obtuvo de una hembra llamada Katina; se llamó Taku y nació en septiembre de 1993. Los siguientes hijos de Tilikum son: Nyar (nacido 1993, muerto 1996), Unna (1996), Sumar (1998–2010), Tuar (1999), Tekoa (2000), Nakai (2001), Kohana (2002), Ikaika (2002), Skyla (2004), Malia (2007), Sakari (2010) y Makaio (2010). En 1999, Tilikum inició entrenamiento para inseminación artificial. A principios de 2000, la hembra Kasatka que reside en SeaWorld de San Diego fue fecundada usando su esperma y parió a Nakai en Septiembre de 2001. En 2002, otra hembra llamada Takara de SanDiego, también obtuvo una cría de Tilikum por inseminación artificial.

Primer incidente

Mientras estaba en Sealand, en febrero 21 de 1991, Tilikum estuvo involucrado en un incidente que terminó en la muerte de una entrenadora. Esta resbalo y cayó al estanque con las orcas. Tilikum, Haida II (entonces preñada), y Nootka IV la sujetaron con su boca arrojándola una a otra, presumiblemente jugando. Como consecuencia de ello la entrenadora se ahogó. Las orcas nunca habían tenido contacto con humanos en el agua antes de este incidente.

Segundo incidente

Tilikum estuvo en la escena del crimen en julio 6 de 1999, cuando un hombre de 27 años fue encontrado flotando desnudo en el estanque de Tilikum. Este había visitado SeaWorld el día anterior, penetró después que el parque cerró sus puertas y evadió la seguridad para entrar al tanque de la orca. Un empleado descubrió el cuerpo siendo acarreado sobre la espalda del cetáceo. Las investigaciones determinaron que el este hombre no tenía marcas de mordidas en su cuerpo, ni signo alguno de sangre en el estanque. Inicialmente la policía declaró que la muerte ocurrió por ahogamiento e hipotermia. Siguiendo esta línea de razonamiento, los expertos piensan que una vez muerto la orca considero el cuerpo como un juguete y comenzó a jugar con el.

Tercer incidente

El 24 de febrero de 2010, Tilikum resultó envuelto en un tercer incidente, cuando mató a Dawn Brancheau, una entrenadora de 40 años con 16 años de experiencia en SeaWorld. La entrenadora fue ahogada después del show frente al menos dos docenas de turistas observando sobre el estanque y el área de observación submarina. Los empleados usaron redes y le lanzaron alimento intentando distraerlo.

Movilizándose entre los estanques dentro del complejo, eventualmente detuvieron a Tilikum liberando el cuerpo de la entrenadora, antes de darse cuenta de que el animal todavía la sostenía por un brazo. Un ejecutivo de SeaWorld confirmó lo que observaron los testigos, que Tilikum lanzó a la entrenadora al agua sujetándola del pelo en cola de caballo, al que posiblemente confundió con un pez o un juguete. La autopsia de Brancheau reveló que la muerte ocurrió por ahogamiento y traumas contundentes. También se halló que su médula espinal estaba seccionada y que tenía fracturas en su mandíbula, costillas y una vértebra cervical.8

Un representante de Sea World afirmó que la empresa tiene intención de regresar a Tilikum a escena, pero que la decisión final no se hará hasta que se complete la revisión de los procedimientos.

En agosto 23 de 2010, el parque fue multado con 75.000 dólares por la Occupational Safety and Health Administration (OSHA) por violación a tres reglas de seguridad, dos relacionadas con la muerte de Brancheau. SeaWorld emitió un comunicado en que tildo los resultados de la OSHA como «carentes de fundamento».

Tilikum retornó al espectáculo de SeaWorld el 30 de marzo de 2011. Los entrenadores no se acercan demasiado para trabajar con el y no se permite su ingreso con la orca al agua. Se usan mangueras de alta presión para dirigir al animal y se han instalado barandillas y redes de seguridad en la piscina.

Controversia

En diciembre 7 de 2010, se informó que Tommy Lee, miembro de la PETA y la banda Motley Crue envió una carta a Terry Prather, presidente de SeaWorld, haciendo referencia al anuncio de SeaWorld de limitar el contacto de los humanos con Tilikum. En la carta, Lee se refiere a Tilikum como el banco de esperma de SeaWorld y describe el proceso que el parque usa para obtener esperma de la orcas cautivas. La carta solicita a SeaWorld la liberación de Tilikum de su estanque. El 8 de diciembre de 2010, SeaWorld respondió a la carta de Lee, señalando que los señalamientos de PETA son inadecuados y que los entrenadores de SeaWorld «no entran ni han entrado al agua para este propósito».

Creo que liberarla seria una sentencia de muerte tal cual como ocurrio con keiko, pero tambien creo que no deberian de usarlo como banco de esperma, es muy triste que estos animales tan maravillosos, se encuentren involucrados en incidentes donde no hacen mas que seguir sus instintos, como cuando los tiburones creen que las tablas de surf son focas, no hacen mas que seguir el instinto… yo se que tal vez, el ir a ver estos espectaculos, contribuya a que sigan existiendo, pero cada vez que los veo, tanto delfines, como ballenas, focas etc quedo totalmente maravillada, de lo inteligente, agil y fuerte que pueden llegar a ser. Espero que Tilikum tenga un final feliz, y no tragico como el de mi keiko….

Wednesday, December 28, 2011

La historia de Keiko

 

Keiko (1976-2003) fue una orca macho conocida mundialmente por su participación en la saga de películas Liberad a Willy

Se calcula que nació en 1976, debido a que contaba con unos tres años cuando fue capturada cerca de Islandia en 1979. Al momento de su captura, Keiko (nombre de origen japonés que significa 'afortunado') era todavía una cría que dependía de su madre para sobrevivir. Tras su captura, fue vendida a un acuario islandés. Tres años después fue vendida al parque de diversiones de Marineland, en Ontario, Canadá, donde se le adiestró para que hiciera actuaciones en público. En este lugar desarrolló una infección alrededor de su aleta pectoral, la cual indicaba su mala salud.

En 1985, Keiko fue vendido a Reino Aventura (ahora Six Flags México), otro parque de diversiones en Ciudad de México. La llegada del animal a este parque de diversiones fue el pretexto perfecto para que la compañía discográfica Musart decidiera lanzar al mercado un disco con dos temas dedicados a Keiko, interpretados por la cantante infantil Lucerito. Keiko actuó en Reino Aventura durante diez años, volviéndose muy popular entre el público mexicano. En 1987, apareció en el capítulo final de la telenovela mexicana Quinceañera y en 1990 apareció en la película mexicana Keiko en peligro. A inicios de los años 1990, fue descubierta por cazatalentos de Hollywood, quienes buscaban una orca amaestrada para participar en la película Liberen a Willy, que se convirtió en uno de los filmes más vistos durante 1993, dándole fama mundial. En 1996 participó en la telenovela mexicana 'Azul'.

Poco después, la revista Life publicó un artículo donde dio a conocer las deplorables condiciones en que vivía Keiko y esto motivó a sus admiradores de todo el mundo a iniciar una campaña para devolverle su libertad, a la cual se unió la compañía Warner Bros, productora de la trilogía de Willy, el millonario Craig McCaw y la organización ecologista Earth Island Institute. Con este apoyo y gracias a diversas donaciones (valuadas en 20 millones de dólares), se fundó la Free Willy Keiko Foundation, sin embargo, antes de liberar a Keiko había que acostumbrarla a vivir en su hábitat natural.

El primer paso de la fundación fue aliarse con el Oregon Coast Aquarium en Newport, Oregón, donde se construyó una inmensa piscina equipada con rocas marinas y agua salada. En enero de 1996, fue trasladada de Reino Aventura a su nueva casa en Oregon Coast Aquarium vía aérea por United Parcel Service. Durante el tiempo que vivió en Oregón, la orca recuperó cerca de una tonelada de peso.

El siguiente paso de su liberación se dio en septiembre de 1998, cuando fue llevada a la bahía de Klettsvik en Vestmannaeyjar Islandia, lugar donde había sido capturada años antes. El plan para liberarla generaba ya una amplia polémica, pues muchos dudaban de que el animal pudiera regresar a la vida salvaje después de sus años de domesticación. A pesar de estas propuestas, se siguió con el proceso de entrenar a Keiko para la vida salvaje, con un programa a cargo de la Ocean Futures Society, el cual incluía sesiones de nado en mar abierto.

Keiko fue finalmente liberada el 11 de julio de 2002, sin embargo, al ser aprisionada desde su niñez, Keiko, nunca aprendió a comunicarse con las demás orcas. El animal permaneció muy apegado a los humanos y desde Islandia viajó hasta la costa de Noruega, instalándose en Halsa, donde permitió a la población interactuar con ella. A causa de esto, fue llevada a la bahía de Taknes con la esperanza de disminuir su contacto con los humanos.

El 12 de diciembre de 2003, Keiko murió repentinamente debido a una neumonía,2 3 con aproximadamente 27 años de edad —una gran edad para una orca en cautiverio, pero muy pequeña para una en libertad—. Siguiendo la petición de sus fans, se le hizo un servicio fúnebre en el Oregon Coast Aquarium el 20 de febrero de 2004, al cual acudieron alrededor de 700 personas.

Navidad en Orlando, año nuevo en Cartagena, back to Brasil 08 de enero :)

Casi nunca escribo nada sobre mi en este espacio, porque trato de hacer algo mas en el sentido noticioso que en el personal, pero estas vacaciones han sido lo maximo, creo que como toda niña, mi sueño siempre fui ir a Orlando, y bueno por fin este año, mi esposo me lo cumplio, a pesar de que no tenemos hijos, nos divertimos como enanos, me declaro totalmente adicta a la adrenalina, y este post es mas acerca de los parques que de mi, para las personas que vayan a ir, no se me atonten y disfruten el maximo.

El mejor parque de todos los que visitamos fue Busch Gardens, no tiene tematicas tan conocidas de peliculas o cosas asi, solamente tiene un show de plaza sesamo, pero tiene 8 roller costers (o sea montañas rusas de metal), IMPRESIONANTES! Si van en plan de amigos, y gente mayor, este parque es la mejor opcion, adrenalina pura, tienen una nueva que se llama Cheetah Hunt, que OH MY!!! es la mas rapida de todo orlando, esta increible! tambien es la mas larga, atravieza todo el parque,. es como si fueras en un tren pero a toda velocidad y dando vueltas de cabeza,

Este parque tambien tiene un zoologico tipo africam safari, con animales sueltos, y para los pequeños un show de plaza sesamo.

Tambien visitamos Sea World, que bueno hasta llore al ver el show de las ballenas, porque me acorde de Keiko la ballena que teniamos en Mexico en Reino Aventura, y que tuvo un triste final, fue muy emotivo para mi, y los delfines bueno lo maximo, y leones marinos y de todo….

Luego fuimos a los studios universal, me encanto, aunque sin tanta adrenalina, muchas fotos de peliculas, y cosas muy buenas, bueno si tienen una montaña rusa de rock donde vas oyendo musica mientras vas arriba, tu seleccionas la cancion, eso me encanto, y tambien me gusto la montaña rusa de la momia, porque involucra fuego, esta increible, y la de los simpson es una pasada, me encanto tmb, aunque es mas infantil, no es tan infantil como se cree…. En Islands of Adventure, los 3 juegos de harry potter, incluyendo el castillo, son lo maximo!! me pegunto que sentiran los ingleses que van y ven a su harry potter en norteamerica jajaja, literal sientes que estas en el castillo, y vuelas en una escoba, y te siguen los dementores, esta lo maximo, es un simulador, pero tipo montaña rusa y muy real, tienen un roller coaster increible de dragones, un dragon rojo y uno azul, muy bueno tambien, y claro el plato fuerte es la montaña rusa de HULK, que va tan rapido que pasa por agua y no te mojas,

Bueno y ya despues vinieron los parques de disney, de hecho el 24 de diciembre nos quedamos hasta las 12 de la noche para ver el especial de navidad, que realmente valio la pena, espectacular todo, fuegos artificiales, y desfile de luces, claro que esos parques son mas para niños, no tienen juegos asi con muchas adrenalina, bueno salvo el space mountain, y la guitarra de aerosmith en el hollywood studios, pero es otro tipo de parque, es un parque donde vas a vivir la magia, el sueño de un hombre, que reinvento las peliculas, y la television como la conociamos, un steve jobs de otra epoca, que hizo su sueño realidad, me encanto, entre a ver la pelicula de la vida de disney y todo, de verdad que es impresionante como cambiaron la vida de tantos niños, y aunque los parques no son de tantas adrenalina, es otro tipo de nostalgia la que evocan.

Soy muy feliz por haber cumplido ese sueño, de verdad que creo que si pusiera en orden temporal los lugares que quiero visitar este seria el primero, espero volver dentro de unos 10 años con mis hijos….

Si tienen alguna duda me mandan un mail que ahora ya se todo de como ir a orlando, y no gastar tanto ni morir en el intento jajaja, Orlando Fan #1! :)

sigo de vacaciones, pero tengo chance de escribir algunos post desde aqui… asi que estare conectada :)

American Horror Story Temporada 2

La temporada 2 está programada para estrenarse a finales de septiembre o de octubre de 2012, coincidiendo con Halloween, explica el CEO de FX  Landgraf. La intención en el lado de la red es para que se convierta en una tradición de Halloween para los amantes del género.

La temporada 2 estará en una nueva ubicación, en los Estados Unidos, pero no en Los Angeles ni en California. Tampoco contará con la Casa de los Asesinatos ni tampoco cuentan con la familia Harmon o Tate Langdon. Ningun personaje de la temporada 1 estara en la temporada 2. Algunos de los otros actores volverán, pero jugarán personajes completamente nuevos que no están relacionados con los personajes que hicieron en la temporada 1.

Ryan Murphy esta dirigiendo principalmente a actores de cine para el nuevo elenco principal: "Debido a que el calendario de rodaje de la AHS es muy parecida a un compromiso de películas (tres meses o así), y porque cada temporada traerá nuevos miembros del elenco, Murphy se ha centrado en actores de película con los  que él quería trabajar para unirse al elenco de la segunda temporada. Su razonamiento es que, ya que sólo estará unido a la serie por una temporada, él puede traer a las personas que tienen carreras cinematográficas por lo que no serán bloqueados por cinco temporadas. "Esto permite que aquellos que no han hecho televisión den un paso adelante y digan 'vamos a hacer esto. He estado recibiendo muchas llamadas de actores de cine que han querido incursionar en la televisión, pero nunca pudieron encontrar la manera ".

El nuevo elenco completo se dará a conocer en febrero de 2012.

AfterBirth Final de Temporada de American Horror Story

Aun estoy de vacaciones, pero no puedo dejar de comentar este ultimo capitulo, que de verdad, me encanto…

El capitulo comienza hace 9 meses, cuando Ben luchaba para que Vivien lo perdonara, y le muestra la casa de los Angeles, ella originalmente se queria ir a florida con su hermana Jo, y llevarse a Violet.

Ya en el presente se ve a Ben como loco gritando por toda la casa, por su esposa y su hija ahora muertas, pero ellas no aparecen porque quieren que el se vaya de la casa, y no se quiera quedar para siempre con ellas ahi.

Constance se quedo a cargo del bebe de Vivien, el bebe malo, y Ben va a recogerlo, pero Constance como que no se lo quiere dar, pero al final se lo da, esta escena me encanto porque aqui es donde Ben se da cuenta que Tate es hijo de Constance, y que esta muerto. Le dice donde esta el? y constance le responde, en su tumba, donde ha pasado mas tiempo que el que paso aqui en la tierra.

Vivien y Moira estan en la cocina, y  en eso entra Ben, pero no las puede ver a menos que ellas quieran, y Vivien no esta como que muy agusto, Moira le dice a Vivien que ya no la va a servir mas, porque ahora es un fantasma igual que ella, que se prepare el te ella sola, se hacen muy amigas.

En esta parte, aun no entiendo porque Moira se ve joven y viejita, si todos los fantasmas se vieran como son realmente, Tate se veria como un monstruo que es en realidad. Ya no soy fan de el, por cierto jajaja

En fin sigamos, Ben deja el bebe arriba, y hace todos los arreglos, para suicidarse, pero cuando ya se va a poner la pistola en la cabeza, Vivien y Violet aparecen y le dicen que salga de la casa con el bebe y que nunca regrese.

Cosa que nunca sucede porque la loca de Hayden mata a Ben, colgandolo de un candelabro, con ayuda de los dos invasores de la casa que murieron ahi. Y si señores, tenemos otro fasntasma en la casa.

Hayden se roba el bebe, quien mas tarde es asesinada por Travis, y le entrega el bebe a Constance, asesinada es un decir, porque ya esta muerta, digamos que la distrae cortandole el cuello, y le da su nieto a Constance.

Entonces llega una nueva familia a la casa, la familia Ramos, que se ven como los Harmon al principio, super contentos con la casa y todo, tienen un hijo adolescente que es skater, Gabriel, Violet se mete en su cuarto, tal cual como lo hizo Tate con ella, y entonces Tate observa desde las sombras con muchos celos, que miedo que pueda pasar por la cabeza de ese loco.

Mientras duermen, Miguel oye voces y se despierta. El hombre de latex seduce a Stacy. Tate despierta a Gabriel y sugiere que está soñando con Violet, con quien aún está peleado. Stacy arroja al hombre de latex, mientras que Miguel camina dormido y juega con el fuego de la estufa. Beau asusta a Stacy. Tate lucha contra Gabriel y Tate va a apuñalarlo. Vivien y Moira intervienen en Miguel. Gladys aparece y asusta aun mas a Stacy. Moira más joven y una Isabel quemada aparecen con Miguel, que se despierta. Sigue los gritos de Stacy en el sótano. Ben es ahora el hombre de latex, y ​​Vivien furiosa, dice que solía ser su marido y que ella ha estado esperando mucho tiempo para hacer eso. Él responde con disparos a Vivien en la cabeza, y diciendo lo mismo. Se derrumban, y luego se levantan y le dicen a los Ramos que corran. Fue todo un esfuerzo para ahuyentarlos, pero Tate no está jugando el mismo juego. En realidad quiere matar a Gabe, para que se quede con Violet como el novio normal que el no puede ser. Trata de matar a Gabe, pero no puede, te dan a entender que Tate en realida ha cambiado.

Violet besa a Tate para distraerlo. Ella quiere un beso de despedida adecuado, lo que le da a Gabriel una oportunidad para escapar. Tate llora en su antigua habitación después de que ella se desvanece. Los Harmon han tenido éxito, y se preguntan quien sera la proxima familia que llegue a la casa.

El Tour oscuridad eterna ahora cubre la historia de Harmon, para gran consternación de Marcy. Tate quiere hablar con Ben, que no quiere verlo. Ben le dice que la terapia nunca funciona de verdad de todos modos. Tate quiere el perdón y la misericordia, pero nunca lo conseguirá.Ben acusa a Tate por ser un sociópata, y que su arrepentimiento es falso. Tate confiesa todas sus fechorías reales, y que él es realmente consciente de ellas. Ben no puede y no lo absolvería,.

Vivien toca el violonchelo mientras que un bebé llora en el sótano. Nora tiene ek bebe muerto de vivien que vivio por unas horas y despues murio, Nora le dice que es de ella, pero que quiere tomar un descanso que se lo cuide por favor. Ella realmente entiende que no es una buena madre.

Moira limpia la casa, y Vivien le muestra el bebé. Moira se lamenta de que ella podría haber sido una buena madre. Vivien le pide que sea su madrina.
Violet y Moira decoran para la Navidad, y los Harmon planean celebrarla con un árbol talado por Ben . Ellos son felices por fin. Por otra parte, Hayden y Tate observan en la oscuridad.
Tres años más tarde (2014-2015)
Helen, una esteticista, saluda a Constance en su salón. Constance le dice que ha sido dificil salir de casa con su bebé recién adoptado (de la familia de Virginia a distancia). Le ha llamado Michael. Ella confiesa que ella siempre ha sabido que estaría destinado a la grandeza, a pesar de sus tragedias, la preparación segun ella. El niño necesita una madre extraordinaria para guiarlo.
Cuando ella regresa a casa, ella se ve la casa ensangrentada para encontrar a su ama de llaves asesinada, presidida por un sonriente Michael y ensangrentado tambien. "Ahora que voy a hacer contigo?", Ella canta. Y se escucha de nuevo el clasico Twisted Nerve de Tate…..

Thursday, December 15, 2011

Vacaciones!

Hoy me voy de vacaciones y vuelvo el 09 de Enero!

Feliz Navidad y Prospero Año 2012!!!!

American Horror Story Temp 1 Episodio 11 : The Birth !

Excelente capitulo! Spoiler Alert!

Al principio del capitulo vemos a Tate de niño en 1984, siendo atacado por la infantata, y Nora lo salva, entonces ahora si ya entendi porque Tate le queria dar un bebe a Nora, porque era como su mama, ya que Constance siempre estaba borracha. Despues cuando Tate esta mas grande le dice a Nora que ya no le puede dar al bebe, proque esta enamorado de Violet, pero Nora no lo acepta.

Ben por fin se da cuenta de lo que pasa en esa casa pero ya es demasiado tarde. Ahora que Violet esta muerta.

Ben trata de que Violet entre en el coche para que puedan recoger a Vivien en el hospital, después de mucho protestar, Ben logra meterla en el coche. Pero después, vuelve a aparecer en la casa unos minutos más tarde.
Tate y Violet discuten cómo van a ser capaces de ocultar su muerte a sus padres un poco más, ya que están planeando ir a Florida, donde la tia de Violet vive, y también hablan sobre su futuro en la casa. (Que ellos nunca podran tener un bebe propio).
Chad y Patrick están haciendo una guardería para los gemelos que planean tomar de Vivien. Tate y Violet tienen un enfrentamiento con ellos por este atrevimiento.
Violeta le dice a Constance acerca de lo que están planeando, por lo que Constance va a hablar con Chad. Constance le dice que él puede tener al otro niño, pero no a su nieto, pero Chad sigue queriendo los 2 bebés. Incluso habla de matarlos para que puedan ser "lindos para siempre".(Esa parte me dio particularmente mucho miedo)
Violet habla con la medium de deshacerse de Chad y Patrick. Ella le habla sobre un viejo método que los nativos americanos utilizan para deshacerse de los fantasmas.
El médico reccomienda que Vivien tome reposo en cama, en vez de ir a Florida. Dado que uno de los gemelos está creciendo a un ritmo rápido, es mejor para Vivien tener una cesárea de emergencia, que no tenía intención de decirle a Ben en el momento.
Violet necesita un talismán de Chad y Patrick para hacer el ritual. Tate termina recibiendo un anillo de Patrick después de que Patrick lo golpea varias veces. Violet trata de admitir que está muerta a su padre, pero él no le cree.
Vivien tiene que tener a los niños en la casa cuando ella se pone de parto en el coche. Constance le lleva a una habitación donde el doctor Montgomery y las enfermeras muertas están allí para ayudarla. El primer bebé que es hijo de Ben nace muerto. Y el Dr. Montgomery se lo entrega a Nora para que ella pueda tener a su bebé. El segundo, que el padre es Tate salió con vida. Vivien muere después de dar a luz y Violet se enfrenta a Tate después de que Chad le dijo la verdad sobre él. Rompe con Tate. Le aplica el clasico GO AWAY!!!!!!!!!!!!!
A pesar de que no tiene que preocuparse mas por Chad y Patrick de querer a los bebes (desde que Chad descubrio que  Patrick realmente nunca lo amo), Hayden todavía quiere uno de los bebés y sorprende a Constance y Moira cuando lo estan bañando.

En resumen!!!!!!!!! alucinante!!!!

Estoy triste porque Tate y Violet rompieron jajaja pero bien merecido se lo tiene

Wednesday, December 14, 2011

El artista de Neza que cautivó a la Reina Isabel de Inglaterra

En 1981 la reina Isabel de Inglaterra quedó maravillada con 17 piezas talladas en hueso hechas por un artesano de Nezahualcóyotl, desconocido entonces y poco conocido en la actualidad, su nombre era Roberto Ruiz.
Ese mismo año la reina posó para que el maestro Ruiz con el propósito de que éste le hiciera un camafeo con su imagen, la cual sería tallada en marfil, al terminar su majestad se maravilló aún más con el trabajo y decidió que ésta pieza sería embovedada por siempre junto con las joyas de la corona.
Pero Roberto Ruiz no sólo logró eso, sino que obtuvo que las 17 piezas talladas en hueso que llevó a Inglaterra para exponerse en el Museo Británico fueran colocadas, por órdenes de la reina, en una exposición permanente dentro del Palacio de Buckingham, en un salón que durante 28 años expuso su obra y se llamó como él.
Sus hijos Abraham y José Manuel Ruiz son los que cuentan esta historia, recientemente recibieron la noticia de que la exposición de su padre había sido retirada en 2008, casualmente el mismo año en que el maestro Roberto murió en su casa de Nezahualcóyotl.

En la foto algunas de las últimas piezas creadas por el maestro Roberto Ruiz

Sin embargo no todo era malo, Cloe, mujer que forma parte del comitiva del Palacio de Buckinham, les dio también la buena nueva de que las figuras en hueso talladas por su padre con figuras de arcángeles, catrinas y árboles que representaban a México fueron resguardadas dentro de la bóveda de las joyas junto con el camafeo.
Roberto Ruiz es considerado uno de los más grandes talladores de hueso que haya existido en este  país, su talento le valió mucho el reconocimiento de los especialistas e intelectuales, entre ellos Carlos Monsiváis, pero muy poco del resto de los mexicanos, así que el olvido de su obra parece ser el destino.
Al interior de su casa, ubicada en la colonia Las Palmas del municipio de Nezahualcóyotl, yace una fotografía del maestro en blanco y negro. En las paredes se acumulan los montones de diplomas, reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1988, entre algunas fotografías que muestran lo que fue y lo que se ha ido olvidando por todos los mexicanos.
José Manuel y Abraham, dos de ocho hermanos y los únicos que siguieron el oficio, cuentan la historia de su padre a detalle, describen su vida como si se tratara de las de ellos: que nació en Miahuatlán de Porfirio Díaz , Oaxaca, que tenía sólo el apellido Ruiz, que su madre era pobre y vendía tortillas, que llegó a los 14 años al Distrito Federal para después llegar a vivir a Nezahualcóyotl en 1961 un día antes de que cayera una fuerte nevada en la ciudad, la última que se tenga memoria en el Valle de México.

En la foto el maestro Roberto Ruiz

Además que empezó haciendo figuras de madera a los seis años, posteriormente en el DF fue un empresario del plástico quien le pidió modelar madera para la creación de moldes de juguetes y otras figuras, después, casi por un accidente, empezó a tallar los huesos que sobraron de un mole de olla preparado por su esposa, cosa que haría los 53 años siguientes de su vida.
Abraham cuenta numerosas anécdotas de su padre, una es la que más dolor le causa “una vez le llevé a Carlos Monsiváis las piezas que hacía mi papá para que él se las comprara, él las vio, las calificó de emocionantes, excelentes, firmó un cheque, él siempre pagaba de más y al final me dijo que le dijera a mi padre que le quedaba debiendo”.

Canadá anuncia su inmediata salida del protocolo de Kyoto

Este tipo de noticias me pone bastante triste, si las grandes potencias mundiales no se quieren comprometer, que podemos esperar el resto de los paises?

Solo unas horas después de que concluyera en Durban una cumbre del clima que con su acuerdo de mínimos ha dejado un poso de desencanto, Canadá dio el lunes una estocada aún más grave al futuro medioambiental del planeta al anunciar su salida del protocolo de Kyoto, el primer abandono de uno de los países que ratificó el tratado de 1997 llamado a controlar la emisión de gases de efecto invernadero.

Cumpliendo al pie de la letra la legalidad (e incluso lo establecido en el propio tratado de Kyoto, que daba de margen hasta finales de este año para abandonarlo si se quiere evitar empezar a pagar multas), el gobierno de Harper culminó su campaña contra el tratado. Y con el gesto, no por esperado menos controvertido ni criticado, Canadá selló una línea política que apuesta por la defensa a ultranza de sus arenas bituminosas.

El petróleo encontrado en esas arenas ha convertido a Canadá en tercera reserva mundial de crudo tras Arabia Saudí y Venezuela con una producción de más de 170.000 millones de barriles, pero su extracción, altamente contaminante, ha sido uno de los factores que más ha contribuido a elevar las emisiones canadienses.

Ponen a la venta la terrorífica casa de la serie "American Horror Story"

 

Probablemente los que han visto algún capítulo de la serie "American Horror Story", no tendrán muchas intenciones de adquirir la amplia casona en la que moran los protagonistas, y que acaba de ser puesta a la venta en la vida real.
Más allá del precio difícilmente alcanzable, de 4,5 millones de dólares, los oscuros hechos que ocurren al interior de la residencia durante el programa televisivo, no son el mejor atractivo para los interesados.
De acuerdo a "The Hollywood Reporter", la construcción de tres pisos, que posee seis habitaciones y cinco baños, ha sido publicitada como una "obra maestra irremplazable" por los corredores que pretenden venderla.
La pregunta que se han hecho varios fanáticos es de qué forma esta venta pondrá en riesgo las grabaciones normales de la serie, que actualmente cumple su primera temporada en Estados Unidos, donde ha logrado buenas cifras de audiencia.
Connie Britton, que interpreta el personaje de Vivien, tranquilizó a los seguidores afirmando que en realidad la casa sólo había sido utilizada en el capítulo piloto, ya que luego se construyó una réplica donde se grabaron los episodios posteriores.
"Para hacer la serie, en realidad construyeron sets que son réplicas exactas. Cuando estamos en el set, se siente como si estuviésemos en esa casa, pero sabes que si corres por las escaleras hacia el segundo piso, ahí termina", comentó Britton.

'American Horror Story': 10 'spoilers' hasta el final de temporada

'Birth' (1x11) y 'Afterbirth' (1x12) se emitirán el 14 y 21 de diciembre, respectivamente, y prometen ser de los más espeluznante y extraño. Además, tenemos varios avances del próximo episodio. No te los pierdas.

Únicamente restan dos episodios para que la primera temporada de 'American Horror Story' llegue a su fin en FX aunque, después de la importantísima revelación -- Spoiler : - - que tuvo lugar en el último capítulo emitido, 'Smoldering Children' (1x10), todo parece indicar que 'Birth' (1x11) y 'Afterbirth' (1x12), que se emitirán el 14 y 21 de diciembre respectivamente, pondrán los pelos de punta. Según informa 'TVGuide' tras una visita al rodaje, los últimos episodios serán espeluznantes, brutales y de lo más extraño. ¿Quieres saber lo qué les espera a los Harmon en la recta final de la temporada? A continuación, te avanzamos 10 spoilers sobre lo que está por llegar.

1. ¡Los fantasmas se vienen arriba! Los espíritus que han estado atrapados en la casa de la muerte durante décadas están expectantes y querrán ocuparse de lo que Viv (Connie Britton) está a punto de dar a luz. El enfermizo Dr. Charles (Matt Gross) hará los honores, ¡mientras el resto mira! ¿Estarán presentes Hayden (Kate Mara) o Nora (Lily Rabe) para conseguir su añorado bebé?

2. El regreso de los pelirrojos. Ya les echábamos de menos. Los hermanos gemelos asesinados en los primeros minutos de la ficción de FX estarán de nuevo en la vida de los Harmon y se mostrarán dispuestos a hacer lo que sea para mantener a la familia dentro de la casa.

3. La casa, ¿embrujada en la vida real? Incluso así lo creen sus propietarios actuales. La mansión, de imenso tamaño y seis habitaciones, fue construida en 1908 y está decorada de diferentes modos para satisfacer a todo tipo de inquilinos. La casa posee una extraña colección de arte que incluye objetos tan dispares como una cabra con un escudo, un mono con una banana o dibujos a lápiz de niños japoneses. Raro parece, desde luego.

4. Fantasma online. Ahora que Violet (Taissa Farmiga) ya sabe que esta muerta . Mientras, Tate (Evan Peters) tratará de animarla sirviéndose de la ayuda de Internet.

5. El significado del violeta. En las imágenes adelantadas de 'Birth' (1x10), tanto Vivien como Violet llevan prendas de color violeta. ¿Casualidad o algo más?

6. La eterna negación de Ben. A pesar de que él mismo enterró a Hayden en el jardín de su casa y luego se la ha encontrado en diversas situaciones, Ben (Dylan McDermott)  no acepatará lo que le pasa a su hija. "Violet sigue allí así que es algo difícil de asumir. No creo que se dé cuenta hasta el episodio final", ha comentado el actor sobre su personaje.

7. Una nueva muerte. Ha sido confirmado que otro personaje perderá la vida en el episodio final, 'Afterbirth' (1x12), de la primera temporada de la ficción y, al parecer, será una pérdida absolutamente sorprendente. Además, todo hay que decirlo: las posibilidades cada vez van siendo menores a medida que varios personajes han ido muriendo a lo largo de los últimos capítulos. ¿Ben? ¿Vivien? ¿Constance? Tendremos que estar preparados.

8. ¿Un final feliz para Ben y Viv? Aunque la pareja ha estado en crisis desde que arrancó la serie y poco a poco han ido a peor, los Harmon compartirán un dulce momento durante el parto de Vivien. Algo que la actriz, Connie Britton, ha estado esperando: "Siempre hablamos de ello. De que en el final hubiese un reencuentro emocionante entre ambos, incluso en la muerte o lo que sea". ¡¡¿Incluso en la muerte?!!

9. ¿Qué es la casa? ¿Descubriremos por fin qué tiene la casa de la muerte? "Cualquier defecto que tengan las personas se amplifica en la casa. Definitivamente, la masión tiene una gran influencia en todo aquel que entra ella y en lo que te hace, lo que de dice, y lo que te hace hacer. Fuera de la casa, quizá todo hubiera sido diferente", explica McDermott.

10. Sobre la segunda temporada... Se sabe que ha sido renovada por FX, ¡y no se sabe nada más! Tanto Britton como McDermott aseguran que quieren seguir en la ficción, vivos o muertos.

Tuesday, December 13, 2011

Havaianas! Havaianas! Tudo Mundo Usa!

Havaianas

Hay empresas que tiene una historia impresionante detrás, de la que se pueden escribir libros o hacer películas (Facebook, Apple, Microsoft)

Alpargatas SA (la empresa madre de Havainas) en cambio es una empresa cuya historia es discreta, empezaron su actividad como un producto para los pobres, aquellos que no se podían permitir otro calzado. Además siguieron así hasta 1988, cuando vendían su producto en un solo color, fabricaban una “commoditie”, un producto fácilmente reemplazable.

Pero llegó la competencia y empezaron a perder cuota de mercado, en 1993 decide reposicionar la marca. Havainas será un objeto de deseo, nunca volverá a ser una “commoditie”. Nuevos modelos y colores fueron introducidos llegando a 300 distintos (por no hablar de las opciones de personalización que ofrece un producto tan simple). Desde 1994 sus ventas han crecido a un 8% anual. Además en 2008 vendieron 184 millones de pares, 25 de ellos fuera de Brasil. En Brasil hay 850 pares por 1.000 habitantes, creo que no se puede pedir más a la hora de vender un producto.

Parte de su éxito en Brasil se debe a su éxito fuera de Brasil, cuando se lanzaron al exterior fueron a por culturas de playa: la costa pacífica de Estados Unidos y Australia. Supongo que también fue un acierto lanzarse a mercados que influyen mucho el resto del mundo.

Pero todavía les queda potencial, aunque en Brasil todo el mundo los conoce, en el exterior no son muy conocidos: 45% en Australia, 20-25% en Europa y Estados Unidos. Todavía tienen un potencial tremendo, en Saffron la han llamado “una marca Cenicienta”.

Otros factores de su éxito son la alianza con otras marcas (Swarowski, Gap, Missoni, ), su capacidad de vender Brasil (y alegría, libertad, optimismo, energía…) Trabajadores que entiende y viven la marca, medir la eficiencia de lo que hacen y perspectiva a largo plazo.

Havaianas es, quizás, la primera marca global brasileña, aunque estoy segura de que vendrán muchas más.

Les cuento un poco cómo las “havaianas”  se tornaron tan populares.  En Brasil, no existe alguien que no tenga por lo menos un par de Havaianas en el closet, las sandalias son una especie de  tesoro nacional, son tan esenciales para los brasileños que son vendidas en todos los lugares, shoppings, supermercados, tiendas de surf y hasta en la bodega de la esquina. Y los precios van desde 9 reales las basicas (4,5 dolares) hasta unas missoni que muero por tener pero que ya no venden que llegaron a costar 250 reales (unos 125 dolares) :(

Todos los que visitan Brasil no salen del país sin un par de Havaianas. La pieza se fue haciendo tan popular que hasta celebridades la usaban. Pero fue en  2002, cuando el diseñador Jean Paul Gaultier envió a todas sus modelos a la pasarela, cada una con un par de havaianas, que las sandalias se volvieron una fiebre, desde el más común de los seres hasta la celebridad más famosa  usaba un par de havaianas.  De hecho hay miles de sandalias parecidas, pero lo que hacen las havaianas tan populares, seguramente es la suavidad del material con el que está hecho.

“Desde la empresa dicen de que si se ponen en línea todas las fabricadas hasta la fecha, darían 50 veces la vuelta al mundo. “

Nostalgia para vender

Lo retro está de moda y los recuerdos de viejas épocas son más rentables que nunca por culpa de la crisis y la incertidumbre. ¿Por qué nos dejamos engatusar con objetos, olores y sabores que nos trasladan al pasado?

 

Si usted piensa que cualquier tiempo pasado fue mejor está en lo cierto. Al menos, en lo que a vender se refiere. En tiempos de crisis, lo más recurrente es viajar a los good old days, los buenos tiempos que nos invaden de nostalgia cuando algo nos invita a recordarlos. Se trata de un pasado idealizado que en ocasiones nunca existió. La palabra nostalgia viene del griego nóstos (hogar) y álgos (dolor). Etimológicamente, pues, es una patología, pero en la actualidad le hemos otorgado un carácter positivo. Tanto, que se ha convertido en una herramienta de marketing nada despreciable. “En estos tiempos tan tecnológicos en los que estamos rodeados de gadgets, no viene mal hacer un poco de balance y llegar al alma y a los sentimientos del consumidor a través de la nostalgia”, observa Javier Piedrahita, director de Marketingdirecto.com, uno de los portales de referencia del sector.

La RAE define la nostalgia como la “tristeza melancólica originada por el recuerdo de una dicha perdida”. Esa felicidad perdida puede reaparecer en forma de objeto, un sabor, e incluso un olor. Coca-Cola rehizo en 1994 la botella de plástico de dos litros para que se pareciera a la clásica botella Contour de cristal diseñada en 1915. Las ventas aumentaron un 50%. Las gafas de sol estilo aviador de Ray-Ban datan de 1937. La crema Nivea viene en la misma cajita azul desde 1911. Recientemente, el gel de baño Moussel de Legrain ha vuelto a los mercados en un envase idéntico y utiliza en televisión un viejo anuncio. Una empresa denominada The Impossible Project ha resucitado en el 2010 la mítica Polaroid y ha puesto de nuevo a la venta carretes analógicos. Tanto, que la propia empresa fichó a un icono del momento, Lady Gaga, como madrina de los nuevos productos que acaba de lanzar al mercado, entre los cuales destaca una impresora para fotografías realizadas con el móvil, a las que se les puede añadir –o no– el marco blanco, seña de identidad de la casa. Precisamente sin Polaroid, pero con iPhone, unos siete millones de personas utilizan la aplicación Instagram para darle un aire retro a sus fotografías…

“El 80% de los nuevos productos que salen al mercado fracasan”. Así se explica, en opinión de Manuel Serrano, coolhunter y presidente de la asociación que agrupa a los cazatendencias de nuestro país, el éxito de estas estrategias de recuperación del pasado. “En época de crisis, la guerra de precios es brutal, y la única estrategia para conseguir incrementarlo es añadir valor al producto, atraer la atención del consumidor, emocionarlo, y humanizar las marcas”, añade. Un ejemplo de esto es Volskwagen, que recuperó el espíritu del antiguo Beetle –más conocido como Escarabajo– en un nuevo modelo que, si bien no tiene nada que ver con el original, recuerda en sus líneas exteriores a su simpático antecesor. 

Sabores y olores son formas de llegar rápidamente al alma del consumidor. “Los franceses lo hacen muy bien. En Provenza se utiliza un tipo de marketing mediterráneo para promocionar los productos típicos de la zona, los aromas característicos, como el jabón de Marsella, lo auténtico”, explica Javier Piedrahita. Las empresas de productos artesanales son las que más emplean etiquetados y envasados que recuerdan las formas tradiciones de los artesanos de ayer. Hay además épocas que propician especialmente la añoranza, como la Navidad. 

¿Nos invade el denominado síndrome de Proust? El escritor francés exploraba la nostalgia en el primer tomo de En busca del tiempo perdido, donde gracias al estímulo evocador de una magdalena y una taza de infusión rememora el Cambray de su infancia y sus primeras vivencias en él. Si Marcel Proust lo conseguía mediante una magdalena, nosotros lo conseguimos a través de “la incorporación de elementos del pasado descontextualizados, como los vinilos o la Polaroid, en medio de toda la tecnología actual”, asegura Alberto Ribes, profesor de Sociología de las Emociones en la Universidad Complutense de Madrid. Conviene hacer aquí una distinción entre lo retro –es decir, nuevos productos inspirados en el pasado, o recreaciones de diseños de antaño– y lo vintage –objetos fabricados en otra época que se han sacado ahora del armario–. Internet ha facilitado la compra de toda clase de productos del pasado, desde viejos envases de comida hasta juguetes y, por supuesto, ropa y complementos de moda. 

Ciudades como Londres son destinos idílicos para los amantes de la ropa vintage por la cantidad de tiendas y mercadillos que son frecuentados también por los famosos. Estas prendas resultan en muchos casos una opción interesante, ecológica y barata, aunque hay algunas piezas que pueden alcanzar precios desorbitados.

“Antes del año 2007 teníamos dinero y si no lo teníamos nos lo prestaba el banco. Entonces se rechazaba lo viejo por obsoleto. Sin embargo, la situación amarga actual nos hace añorar el pasado. Pero… ¿realmente el pasado fue tan bueno? La respuesta es clara, no. Pero olvidamos los malos momentos y sólo nos quedamos con los recuerdos positivos”, explica Manuel Serrano. “Mi sensación es que el uso del pasado en la posmodernidad se debe en parte a que la anticipación del futuro es difícil. Como el futuro es incierto, y nos lo imaginamos casi apocalíptico como en la novela de McCarthy La carretera, tratamos de ensanchar el presente mediante una revisitación del pasado”, prosigue Ribes. Es, por tanto, un pasado que posiblemente nunca existió. Como es el caso de la hamburguesa 1955 que la cadena de comida rápida McDonald’s ha introducido recientemente en Europa. La fecha hace referencia a la inauguración del primer restaurante de la marca en Des Plaines (Illinois). Pero los ingredientes que la componen no tienen nada que ver con las hamburguesas a 15 céntimos de dólar que se servían en los cincuenta.

“El marketing, sobre todo el gastronómico, intenta evocar la mejor época de nuestra vida, que fue, en la mayoría de los casos, la infancia. Por eso se intenta dar a la cocina precocinada la apariencia de la cocina de mamá, ese olor y esa frescura”, revela Cristina Soriano, experta en marketing gastronómico. En los anuncios de Casa Tarradellas, por ejemplo, siempre aparece una idílica masía en el campo, ingredientes naturales sobre la mesa y una simpática abuelita junto a un horno de leña. En Twitter, el último spot de la marca causó un revuelo tremendo entre partidarios y detractores.

La serie Mad men se ha convertido en un fenómeno de masas por varias razones. A pesar de que es una estilizada representación de las modas y los peinados de la década de los sesenta en la Gran Manzana, incluye costumbres cotidianas que hoy nos chocan tales como fumar y beber en el trabajo o la normalidad con la que se aceptan el racismo y la misoginia. Los trajes y la estética vintage de los salvajes publicistas comandados por Don Drapper han influido tanto en colecciones enteras de marcas de alta gama como en firmas de clase media (aunque todo esto no funcionaría, claro está, sin la alta calidad de los guiones). Tirantes, chalecos y pajaritas, que parecían desterrados de los armarios masculinos, han vuelto por culpa de Drapper. Los fetichistas de los años sesenta también están de enhorabuena porque acaba de aterrizar en la televisión Pan Am: una serie tributo a la mítica aerolínea del mismo nombre, hoy desaparecida, protagonizada por Nina Ricci. La compañía y su conocido logo siguen vendiendo, pues, aunque ya no exista.

Las tres grandes consolas de videojuegos del momento (PlayStation 3, Xbox 360 y Wii) cuentan con juegos de espectaculares gráficos, pero los clásicos de siempre siguen funcionando. Y es que incluso el sector tecnológico más avanzado tiene ya historia, porque además la tecnología pasa a ser obsoleta y pasada de moda mucho más rápido que ninguna otra cosa. Así, Microsoft ha incorporado a su consola descargas de clásicos de las máquinas recreativas como Pac-man (el clásico comecocos) o Street fighter, mientras que Nintendo ha recuperado un título legendario del 2D: Super Mario Bros. Hace un par de semanas el histriónico erizo Sonic de Sega cumplió 20 años, y la compañía japonesa lo ha celebrado con el lanzamiento de Sonic generations –PS3, Xbox 360 y Nintendo 3DS–, título con aires nostálgicos en el que Sonic habla por primera vez castellano. La sencillez y la jugabilidad eterna de los juegos clásicos de la también japonesa Atari, que alcanzó su apogeo en los ochenta, ahora se pueden disfrutar en el iPhone y en el iPad.

En Estados Unidos, donde acuñan palabras para todo, ya se habla de newstalgia. Lo retro goza de buena salud, pero esto no es propio ni exclusivo de nuestra época. En general, todas las sociedades han rendido culto al pasado, a sus instituciones y a sus costumbres. Ahora, sin embargo, como asegura Alberto Ribes, adoramos el pasado pero de una manera más lúdica y mucho menos trascendental.

David Guetta estrena el documental 'Nothing But the Beat'

Los fans del artista podrán descubrir aspectos hasta ahora desconocidos de uno de los colaboradores musicales más solicitados del mundo

'Nothing But the Beat', largometraje de corte documental que se estrena este sábado en el Gran Rex Teatro de París sobre el músico David Guetta David Guetta

Madrid. (EP).- Nothing But the Beat, largometraje de corte documental que se estrena este sábado en el Gran Rex Teatro de París, relata la vida entre bastidores de David Guetta, su carrera y su meteórico ascenso de DJ vanguardista de house a superestrella mundial. Gracias a esta película, los fans del artista podrán descubrir aspectos hasta ahora desconocidos de uno de los colaboradores musicales más solicitados del mundo. La película -colaboración entre David Guetta y la bebdida energética Burn- cuenta la historia de David Guetta y el impacto que causó en la música popular. Mediante la fusión de house y ritmos electrónicos con hip-hop y R&B, Guetta ha catapultado la música house de los clubs a los estadios de todo el mundo, hasta llevarla a lo más alto de las listas de éxitos.

La cinta se desarrolla a través de entrevistas al propio Guetta, así como de anécdotas de amigos, colegas, colaboradores y de su mujer Cathy, y se presenta con una estética que combina el relato de un documental clásico con elementos y energía al más puro estilo de vídeo musical. El productor Umut Ozaydinli explica que la película se rodó "en algunos de los centros neurálgicos de la música electrónica más importantes del mundo en más de 10 ciudades alrededor del planeta, reflejando la vida diaria de Guetta y sus épicos conciertos frente a decenas de miles de fans".

La cinta incluye entrevistas en profundidad con los artistas más aclamados en la actualidad como will.i.am, Kelly Rowland, Snoop Dogg, Ludacris, Taio Cruz y Usher, así como comentarios de leyendas de la música dance como Norman Cook, aka Fatboy Slim, Laurent Garnier, David Morales y Pete Tong. También incluye algunos de los últimos talentos de éxito con los que Guetta ha trabajado en su próximo album, como Afrojack, Avicci y Nervo. Además, la cinta sigue la pista del papel que ha desempeñado Guetta en el nacimiento del género fusión de house con pop, hip-hop y R&B.

Como una incursión en esta aventura, Guetta comparte los momentos buenos, los malos, las luchas y las victorias, mientras que presenta a nuevos públicos y nuevas generaciones ritmos y sonidos que han marcado época. La película será estrenada en cines y en televisión en 14 mercados de todo el mundo durante los próximos meses. Se celebrará un estreno on-line a nivel mundial más adelante en el año, lo que dará a los fans la oportunidad de ver la película estén donde estén. La información sobre el estreno mundial se ofrecerá en Facebook.

A pesar de no ser la fan numero uno de Guetta, se me hace interesante ver como llego a donde esta, porque conozco tanto dj bueno que nadamas no ha dado el estiron, veamos que tal le quedo el documental, y si de verdad retrata los entretelones de ese mundillo electronico….

Sunday, December 11, 2011

“No le digan a mi madre” : Diego Buñuel

Me encanta ese programa, y se me había olvidado comentarlo, aunque creo que influyo en gran parte la admiración por las películas del abuelo de Diego, para que comenzara a ver este programa, pero ya una vez atrapada, le he agarrado el gusto…

Diego Buñuel, nieto de Luis Buñuel, ha sido corresponsal de guerra para la televisión francesa y ahora rueda documentales para ‘National Geographic’ sobre los ‘puntos calientes’ del planeta. Su estilo fresco y muy personal le está haciendo una estrella mediática. Desde París recorremos el mundo particular de Diego Buñuel.

Diego Buñuel, corresponsal de guerra

Diego Buñuel, corresponsal de guerra

Diego Buñuel es nieto de uno de los mitos del cine, Luis Buñuel. Hijo de su hijo primogénito, Juan Luis Buñuel, también director de cine, ya retirado. Diego Buñuel nació en París en 1975, donde vive ahora. Estudió Periodismo y Ciencias Políticas en Chicago, más un máster en Oriente Próximo. Tras un tiempo como cronista de sucesos para periódicos estadounidenses y seis años de corresponsal de guerra para el canal 2 de la televisión pública francesa, rueda desde 2006 los documentales Don’t tell my mother… (No le digas a mi madre…), sobre puntos calientes del planeta.

Diego Buñuel ha creado un modelo de documental y de reportaje periodístico diferente, muy personal, muy próximo a la realidad cotidiana y a la gente más sencilla. Veámoslo en algunos casos:

“Pakistán es uno de los sitios con mejor comida y con gente más simpática, pero también uno de los más peligrosos. Lo hacen peligroso sólo un 10% de sus habitantes, pero son los que siempre salen en la prensa. Y esa manera de enfocar el periodismo, centrándonos en ese 10%, creo que es un error tremendo, porque distorsiona la realidad. Y la realidad no es blanca ni negra, tenemos que enseñar toda la gama de grises”.

Diego Buñuel y su abuelo (Luis Buñuel)

Diego Buñuel y su abuelo (Luis Buñuel)

“Su lema [el de Diego Buñuel] es atender a la gente corriente; intenta romper estereotipos a través de ellos; proyectar la intrahistoria más que la historia que componen políticos y militares. Haciendo caso a ese 90%, cuenta cómo las sociedades son más tolerantes (y contradictorias) que los esquemas herméticos (y propagandísticos) de sus gobernantes”.

En el documental No le digas a mi madre… que estoy en Pakistán muestra un taller donde un grupo de mujeres musulmanas confecciona el material sadomaso para Occidente… [Más adelante], sigue el recorrido de Diego Buñuel por Pakistán: Un club nocturno en Karachi con hombres y mujeres bailando y bebiendo alcohol; entrevista a un travesti que resulta ser una estrella de la televisión, que presenta uno de los programas con más audiencia del país; un grupo de transexuales en Lahore, y la cadena de salones de belleza Depilex, atendida por mujeres que han sufrido el ataque salvaje de sus parejas, que les han quemado con ácido las caras…

Por lo que estamos viendo, el planteamiento de Diego Buñuel es bastante diferente al convencional. El documental sobre Irán, según su propio testimonio ha sido el más difícil: El documental de Irán vuelve a romper estereotipos. Diego Buñuel habla con un anticuario judío, con un mulá preocupado por cómo le sientan los trajes y con su hijo rapero, con una mujer taxista en Teherán y con un jugador de baloncesto de Tejas (hay 20 jugadores estadounidenses en equipos de baloncesto iraníes). Una vez más, la prueba de que la gente, el día a día de la sociedad, lo hace todo más relativo, tolerante y normalizado de lo que muestran los esquemas de la mayoría de la prensa. Y visita el Museo de Arte Contemporáneo, en cuyos almacenes guardan una gran colección con piezas de genios como Warhol y Magritte, pero cuya exhibición está prohibida.

Diego Buñuel.

Son reportajes curiosos, distintos, lejos del engolamiento que suele rodear a muchos corresponsales de guerra y grandes exploradores. Diego Buñuel sale permanentemente en pantalla, hablando con la gente, casi siempre con una sonrisa. “El humor es esencial para defenderte, para sobrevivir… Siempre se encuentra un resquicio para seguir adelante. Al principio recibí muchas críticas; que cómo me atrevía a salir así en pantalla, y de esa manera tan natural y fresca. Pude defenderme bien porque tenía mucho trabajo de periodista a mis espaldas”.

El episodio dedicado a los Balcanes es el que le ha quedado más dramático; pues ya desde el comienzo se ven los duros trabajos de identificación de cadáveres en fosas comunes. Pero Diego Buñuel sabe, incluso en Bosnia y Serbia, encontrar puntos de fuga, grietas por donde entra el aire en la vida cotidiana y desdramatiza la historia. “Es el humor de las pequeñas historias. El periodista debe ofrecer salidas, no presentar continuamente la realidad como un callejón sin salida, como el fin del mundo, algo a lo que nos tiene acostumbrados la prensa. Parece que cada día se va a acabar el mundo. Yo me siento como un trovador, alguien que va contando pequeñas historias con las que todos los seres humanos se pueden sentir identificados. No soy un notario que certifica de una manera fría los grandes hechos. No. Soy un trovador. Y no hay profesión más bonita en el mundo que la de contar historias. Y debemos saber contarlas, aportar perspectivas distintas. Vivimos en una época de transición, de adaptación a los nuevos formatos que nos ha traído Internet; pero el periodista no desaparecerá. La sociedad siempre necesitará gente que le sepa contar historias y con una ética; y eso no es el vale todo que se cuelga en la Red. Yo digo que hago infortainment (una mezcla de information y entertainment, entretenimiento, en inglés). Debemos saber atrapar la atención hasta el final”.

Julian Casablancas para Azzaro

Nueva campaña de la marca francesa

Si la fragancia de Azzaro estaba reservada para la elegancia de Francia, siempre hay un momento para refrescar la publicidad y por qué no, que otro público te conozca y adquiera.

Para la más reciente campaña de Azzaro, se valieron de la –no tan carismática- personalidad de Julian Casablancas, músico que es la cara de Decibel, la esencia del rock y por supuesto de The Strokes.

Les dejamos el comercial que seguro hará suspirar a varias muchachas y a otros conseguirlo inmediatamente.

El mejor discurso de la historia nos recuerda lo poco que hemos cambiado

Nos separan más de 70 años desde que el genio de Chaplin rodara una de las escenas más memorables de la historia del cine y lo más extraño de todo es que, en esencia, nada o casi nada ha cambiado. Como si de un viaje en el tiempo se tratara, Chaplin firma una de las locuciones más sentidas y brutales que se recuerden en 1940 aunque bien podría tratarse del 2011. Un homenaje a la vida y una crítica y sátira a la avaricia del ser humano, al poder dictador del hombre. Una película imprescindible que ha dado pie a la construcción de esta pieza visual brillante e inspiradora.

The Great Dictator (El Gran Dictador) se estrenó en 1940. Dirigida, escrita y protagonizada por Chaplin, el filme se trataba de la primera película sonora del genio. Una sátira del fascismo que criticaba con dureza la figura de Hitler y su nacionalsocialismo. La película significó para Chaplin su exilio de Estados Unidos perseguido por el Comité de Actividades Antiestadounidenses debido a las ideas que mostraba. Años mas tarde el propio Chaplin diría que de saber el horror de los campos de exterminio no hubiera realizado la película.

Con todo, el discurso final es probablemente una de los locuciones más lúcidas y emotivas de la historia del cine. El momento en el que el barbero da el discurso exhortando a la humanidad a dejar de ser robots y a apartar la discriminación entre unos y otros da que pensar. ¿Cuánto hemos cambiado desde entonces? Las imágenes proyectadas en el vídeo dirían que poco de lo que un día vislumbraba Chaplin tras acabar la Primera Guerra Mundial.

Les dejo con el discurso entero con una única idea en mente. Aunque supongo que todos queremos cambiar a un mundo mejor, ¿cuánto hacemos por ello?

Lo siento, pero no quiero ser emperador. No es lo mío. No quiero gobernar o conquistar a nadie. Me gustaría ayudar a todo el mundo, si fuera posible: a judíos, gentiles, negros, blancos. Todos nosotros queremos ayudarnos mutuamente. Los seres humanos somos así. Queremos vivir para la felicidad y no para la miseria ajena. No queremos odiarnos y despreciarnos mutuamente. En este mundo hay sitio para todos. Y la buena tierra es rica y puede proveer a todos.

El camino de la vida puede ser libre y bello; pero hemos perdido el camino. La avaricia ha envenenado las almas de los hombres, ha levantado en el mundo barricadas de odio, nos ha llevado al paso de la oca a la miseria y a la matanza. Hemos aumentado la velocidad. Pero nos hemos encerrado nosotros mismos dentro de ella. La maquinaria, que proporciona abundancia, nos ha dejado en la indigencia. Nuestra ciencia nos ha hecho cínicos; nuestra inteligencia, duros y faltos de sentimientos. Pensamos demasiado y sentimos demasiado poco. Más que maquinaria, necesitamos humanidad. Más que inteligencia, necesitamos amabilidad y cortesía. Sin estas cualidades, la vida será violenta y todo se perderá.

El avión y la radio nos han aproximado más. La verdadera naturaleza de estos adelantos clama por la bondad en el hombre, clama por la fraternidad universal, por la unidad de todos nosotros. Incluso ahora, mi voz está llegando a millones de seres de todo el mundo, a millones de hombres, mujeres y niños desesperados, víctimas de un sistema que tortura a los hombres y encarcela a las personas inocentes. A aquellos que puedan oírme, les digo: “No desesperéis”.

La desgracia que nos ha caído encima no es más que el paso de la avaricia, la amargura de los hombres, que temen el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará, y los dictadores morirán, y el poder que arrebataron al pueblo volverá al pueblo. Y mientras los hombres mueren, la libertad no perecerá jamás.

Soldados. No os entreguéis a esos bestias, que os desprecian, que os esclavizan, que gobiernan vuestras vidas; decidles lo que hay que hacer, lo que hay que pensar y lo que hay que sentir. Que os obligan a hacer la instrucción, que os tienen a media ración, que os tratan como a ganado y os utilizan como carne de cañón. No os entreguéis a esos hombres desnaturalizados, a esos hombres-máquina con inteligencia y corazones de máquina. Vosotros no sois máquinas. Sois hombres. Con el amor de la humanidad en vuestros corazones. No odiéis. Sólo aquellos que no son amados odian, los que no son amados y los desnaturalizados.

Soldados. No luchéis por la esclavitud. Luchad por la libertad. En el capítulo diecisiete de san Lucas está escrito que el reino de Dios se halla dentro del hombre, no de un hombre o de un grupo de hombres, sino de todos los hombres. En vosotros. Vosotros, el pueblo tenéis el poder, el poder de crear máquinas. El poder de crear felicidad. Vosotros, el pueblo, tenéis el poder de hacer que esta vida sea libre y bella, de hacer de esta vida una maravillosa aventura. Por tanto, en nombre de la democracia, empleemos ese poder, unámonos todos. Lucharemos por un mundo nuevo, por un mundo digno, que dará a los hombres la posibilidad de trabajar, que dará a la juventud un futuro y a los ancianos seguridad.

Prometiéndoos todo esto, las bestias han subido al poder. Pero mienten. No han cumplido esa promesa. No la cumplirán. Los dictadores se dan libertad a sí mismos, pero esclavizan al pueblo. Ahora, unámonos para liberar el mundo, para terminar con las barreras nacionales, para terminar con la codicia, con el odio y con la intolerancia. Luchemos por un mundo de la razón, un mundo en el que la ciencia y el progreso lleven la felicidad a todos nosotros. Soldados, en nombre de la democracia, unámonos.

Friday, December 09, 2011

Calendario Pirelli

El Calendario Pirelli es una publicación anual que tiene su origen en 1964. Es un calendario publicitario de la sección británica de Pirelli, caracterizado por la sensualidad de sus imágenes, comúnmente de mujeres atractivas (actrices y modelos) en actitudes sugerentes.

El calendario es famoso por su escasa disponibilidad, debido a que no se vende, y sólo se da como regalo de empresa a clientes importantes de Pirelli y VIPs. Posiblemente sea el único calendario con prestigio internacional de los que presentan imágenes exclusivamente femeninas, con fotos generalmente consideradas como fotografía glamourosa y desnudos artísticos.

Su publicación cesó de 1974 a 1984, como respuesta economizadora a la recesión mundial debida a la Crisis del petróleo. Desde entonces ha sido publicado regularmente.

La aparición en el calendario se ha convertido en una marca de distinción para aquellas modelos fotográficas que son elegidas, al igual que para los fotógrafos que realizan el trabajo. Con el paso de los años, las modelos que han aparecido incluyen a: Sienna Miller, Naomi Campbell, Gisele Bündchen, Valeria Mazza ,Kate Moss, Cindy Crawford, Selma Blair, Lauren Bush, Laetitia Casta, Rachel Leigh Cook, Milla Jovovich, Heidi Klum, Sofia Loren, Penélope Cruz, Brittany Murphy, Amy Smart, Julia Stiles, Karolina Kurkova, Adriana Lima, Bridget Moynahan, Shannyn Sossamon, Mena Suvari, Monet Mazur, Aurelie Claudel, Fernanda Tavares, Frankie Rayder, Angela Lindvall, Hilary Swank y Yamila Díaz.

El calendario de 2011, debido al diseñador y fotógrafo Karl Lagerfeld, se inspiró en la mitología antigua e incluyó modelos varones.

Elegido el mejor perfume de 2011

Los V Premios de la Academia del Perfume han otorgado sus galardones a las mejores fragancias de este año.

Los actores Mónica Cruz, Leticia Dolera, Quim Gutiérrez, Carles Francino, Diego Martín, Irene Visedo o la escritora Espido Freire, fueron algunos de los personajes que vivieron en directo la elección de los mejores olores del 2011.

En la categoría masculina se escogió a 212 Vip como mejor fragancia de lujo, Acqua di Giò mejor clásico y Payboy London como mejor perfume para el gran público.

En categoría femenina, Valentina se alzó con el premio de lujo, Flower by Kenzo como mejor clásico y Beyoncé Heat para el gran público.

Sin duda, unos premios que nos dan ideas de cara a los futuros regalos navideños.

DKNY lanza perfume de un millón de dólares

La exclusiva fragancia está embotellada en un frasco del diseñador de joyas Martin Katz, quien utilizó oro, zafiros y 2 mil 700 diamantes

Este martes fue presentada en Nueva York la nueva fragancia de DKNY Golden Delicious con valor de un millón de dólares. Lo especial no sólo está en el perfume si no en el frasco que es totalmente una joya.

DKNY se asoció con el famoso diseñador de joyas Martin Katz para adornar uno de sus frascos de su nueva fragancia. La botella está decorada con oro amarillo y blanco de 14 quilates, 183 zafiros, 2 mil 700 diamantes blancos y amarillos.

La auténtica botella del perfume más caro en forma de manzana fue presentada por la top modelo Chanel Iman ayer en la noche en Nueva York así lo publica el diario The Huffington Post.

En la presentación Chanel fue escoltada por un grupo de guardaespaldas mientras resguardaba el excéntrico perfume.

¿A qué huele un perfume de un millón de dólares? Según la firma el perfume cuenta con un ligero olor frutal combinado con naranja, rosa, lirio y por supuesto a manzanas.

Las ganancias recaudadas de la venta de la botella se destinarán a la lucha contra el hambre.

El 'punk' que se entiende

Editado un diccionario con las principales bandas de este movimiento musical en España y Latinoamérica, donde se repasan algunos de los nombres más llamativos

El 'punk' no empezó en el Nueva York de los Ramones ni en el Londres de los Sex Pistols a finales de los 70 del siglo pasado. Lo hizo en Lima en 1964 de la mano de Los Saicos. Esta es la premisa en la que se basa el recién publicado Diccionario de Punk y Hardcore. España y Latinoamérica que ha coordinado Zona de Obras y ha editado la Fundación Autor. "Quien quiera oír que oiga", advierten en la contracubierta. "El punk tiene su historia y esa es paralela a la definida por la imaginería del rock angloparlante", reza la presentación de este compendio de bandas.

Lo cierto es que una característica básica y fundamental de un grupo punk es su nombre. Es sin duda su carta de presentación al público, su declaración de intenciones e incluso marca su línea ideológica y editorial. Repasando las páginas de este diccionario el lector puede encontrarse con más de una historia curiosa. Por ejemplo, la de Evaristo, líder de los vitorinos La Polla Records, separados en 2002, cuyo proyecto en solitario, además de The Kagas y The Meas, tiene un nombre que se mueve en el mismo referente inguinal que la banda que le vio dar sus primeros pinitos en el escenario, aunque no hace presagiar nada bueno: Gatillazo.

Cierto es que si alguna letra se asocia al punk esa es la 'k', y aquí es donde algunas bandas se han erigido como las más brutas, nominalmente hablando, claro. Kagada de Perro, Kalzoncillo Amarillo, Kancer d'eskroto o Katarro Vandáliko dejan a unos clásicos como Kaka de Luxe (donde militó una joven Alaska) a la altura de Walt Disney. Si uno busca en este libro por Basura, se encontrará hasta tres bandas (dos españolas y una colombiana), si lo hace por 'anti' hay hasta una decena de entradas (por razones obvias) y si es por 'no' verá que hay casi una veintena (por las mismas razones que antes); si continúa leyendo verá que no debe confundir a Eskorbuto, de Bilbao, con Escorbuto Crónico, de Tenerife. Lo mismo sucede con los argentinos Flema y Flemita, que son lo mismo pero no del todo.

Humor de sal gorda, zafio, socarrón y, en ocasiones, con mala leche. Así son los nombres de las bandas del punk que durante décadas han plagado los agujeros más sucios de las ciudades de la península y de latinoamérica. Hete aquí algunos de los más llamativos: A Jako Pako, Aborto Eléctrico, Ácido Folklóriko, Arruinado pero feliz, BBs paranoicos, Conmoción Cerebral, Conspiración Piromaníaca, Delirios Krónicos, Frank Sikiatra, Hachazo, Inflexión Respiratoria Aguda, Laxantes, Lopo Drido, Likidillo anti-fascista, Leusemia, Masturbadores Mongólicos, Mercado Negro, Metadona, Muñecas Putas, Mugre, Mierdaster, Ni Por Favor Ni Hostias, Olor a Sobaco, Orines de Puerco, Polikarpa y sus Viciosas, Segismundo Toxicómano, Sobrios Emputados o Zirrosis.

Otra nueva sección: Tips, Viajes y Ofertas

Bueno no se bien como ponerle al TAG pero creo que es absolutamente necesario, porque me gusta compartir, mi experiencia de compra y de viajes con otras personas, encuentro totalmente util, leer en blogs sobre lugares a los que apenas voy a ir, para poder aprovechar al máximo, y eso si gastando lo mínimo!

Entonces aquí esta la primera oferta, que encontré, porque en diciembre vamos para Orlando, entonces obviamente busque busque y busque los tickets de los parques, mas baratos y por fin, me ahorre 150 dólares, y no voy a hacer fila porque te los mandan al hotel, la pagina se llama:

https://tickets.ticketmania.com

En serio es lo mejor, busque en todas, y aquí era donde tenían los mejores precios.

¿Quién es Alice Pyne? La chica con cáncer terminal que está conmoviendo al mundo

Alice Pyne creó el exitoso blog Alice's Bucket List, tiene cáncer terminal y su último deseo es ser Trend Topic.

En Ulverston, Inglaterra, vive una chica de 15 años que desde los once años sufre el Linfoma de Hodgkin, un cáncer terminal con el que lleva cuatro años de lucha. Es Alice Pyne, y su historia está dando la vuelta al mundo.

Inspirada en la película "The Bucket List", donde Jack Nicholson y Morgan Freeman encarnan a dos enfermos que desean cumplir una lista de sueños antes de morir, Alice Pyne creó el blog Alice's Bucket List en el que expone su vida, sus experiencias, sus expectativas y, sobretodo, una lista de deseos que quiere cumplir antes del trágico y anunciado final. El blog ha tenido más de tres millones de visitas en menos de medio año, publica Hola!

Alice Pyne

Los deseos de Alice Pyne antes de morir

Algunos de los deseos que esta joven tiene son acordes a su edad y son curiosos: desde conocer a los integrnantes de Take That a nadar entre tiburones, así como estar en una caravana y recibir un masaje de espalda. Lo que llama la atención es que Alice Pyne quiera convertirse en Trendig Topic, un deseo que parece no estar lejos al estar tomando un increíble auge en la etiqueta #Alicebucketlist, además de contar con sus cuentas activas en Twitter y Facebook, y ser, poco a poco, una cara y nombre conocidos por su dramática historia afrontada con gran vitalidad.

Incluso, ya consiguió ver a David Cameron, Primer Ministro de su país, para pedirle esforzarse en promover la donación de médula ósea, lo que convierte a esta pequeña en una persona consciente mientras lucha contra su cáncer terminal.

Alice Pyne vive con intensidad cada momento, busca terminar su lista de deseos, ser Trendic Topic y conscientizar para la donación de médula osea. Todo esto ha generado el apoyo de millones de simpatizantes y la posibilidad de que ése último deseo, de ser el tema de moda, pueda cumplirse y, probablemente, su deceso sea incluso una sentida noticia.

Todos los dias, leo muchas muchas muchas noticias, cosas buenas, cosas malas, cosas curiosas, chismes de la farandula, de la moda, y pocas muy pocas veces, reparo mas de 2 minutos en una nota, antes de pasar a la siguiente, pero anoche cuando lei sobre esta niña, no pude contener las ganas de llorar, yo no se que hubiera hecho yo, si a los 15 años, hubiera sabido que iba a morir, creo que lo que ella esta haciendo es tan valiente, y a pesar de su corta edad, esta dejando huella en este mundo, el cual en estos momentos, tan oscuros que estamos viviendo en todos los sentidos, no nos viene nada mal, la luz que personas como ella nos puedan brindar. Y otra vez tengo ganas de llorar….